Quinoa tres delicias con langostinos (o gambas)

Os dejamos una receta muy sencilla, y agradable para hacer con estos calores, y también os animamos a que nos mandéis las vuestras al correo del

Centro Cultural: centrocultural@valderredible.es, para irlas publicando poco a poco.

La Quinoa es considerado como “la madre de todos los cereales” por los beneficios que aporta a la salud:

  • Es fuente natural de fibra.
  • Contiene alto contenido de ácido fólico.
  • Es un cereal apto para celiacos.
  • Fuente natural de fósforo.

Receta de Quinoa tres delicias con langostinos (o gambas). ¡En 20 minutos lista!

Ingredientes para cuatro comensales:

  • 180 g de SOS Quinoa
  • 1 tortilla francesa de 2 huevos
  • 100 g de guisantes cocidos
  • 2 zanahorias
  • 32 langostinos pelados (se pueden sustituir por gambas)
  • 1 diente de ajo
  • 2 cucharadas de salsa de soja
  • Aceite
  • Sal

Preparación

  1. Poner a cocer la quinoa en abundante agua hirviendo con un pellizco de sal, durante 10 minutos a fuego medio y dejar reposar 5 minutos. Colar, enfriar con agua, escurrir y reservar.
  2. Mientras tanto, picar las zanahorias peladas muy menudas y saltear a fuego medio-alto en una amplia sartén con unas cucharadas de aceite de oliva. Cuando dore, añadir el ajo picado, los guisantes y los langostinos o las gambas.
  3. Una vez dorados los langostinos/gambas, añadir la quinoa y la salsa de soja. Saltear y añadir por último la tortilla picada en dados menudos, mezclar y servir.

Trucos:

  • Los langostinos se pueden sustituir por gambas.
  • Si los langostinos o las gambas os gustan muy dorados y algo crujientes los podéis hacer en sartén aparte, salteándolos con un ajo picado.
  • Se puede añadir maíz, embutido de pavo en cuadraditos…admite muchas cosas.
  • Un toque de salsa Lea Perrins, solo un toque, le da un sabor diferente junto al de la soja.

FUENTE: CENTRO CULTURAL / PAGINA WEB DE ARROS SOS

El arte de la superación

El Ámbito Cultural de El Corte Inglés acoge hasta el día 25 una exposición con una treintena de obras de los artistas de la Asociación de Pintores con la Boca y el Pie

Antonio Pérez San Juan, Toñín, pintó ayer con la boca un cuadro como apoyo a la exposición. / María Gil Lastra

Antonio Pérez San Juan es un hombre de retos y hasta ahora ha ido superando todos lo que se ha marcado. De bien joven le diagnosticaron polio, una enfermedad que poco a poco ha acabado con la movilidad de sus manos y sus pies. Ahora tiene 62 años y vive en su pueblo, Riocorvo (Cantabria) donde todo el mundo le conoce como Toñín y donde no para de pintar. Y es que lejos de rendirse hace ya quince años que decidió solicitar una beca a la Asociación de Pintores con la Boca y el Pie que le permite vivir de sus cuadros, unas obras que pinta con la boca y con una facilidad que impresiona. Ayer hizo una demostración de sus dotes en el Ámbito Cultural de El Corte Inglés donde se exponen, hasta el próximo día 25 de marzo, una colección de pinturas de los artistas de este colectivo.

En la muestra, todavía, no hay ningún cuadro de Toñín porque la asociación internacional sólo expone los trabajos de los que llaman artistas de pleno derecho. Es decir «que tienen un nivel equiparable a cualquier pintor de las manos». Así al menos lo explicó el director de la asociación en España, Ricardo Charfolé, quien recordó algunos de los principios de este colectivo que cuenta 900 artistas en 90 países, 150 de ellos pleno derecho. En España hay 32 artistas uno de ellos, Antonio Pérez San Juan, de Cantabria, quien reconoce con gran salero que «si mis padres me hubieran puesto a pintar a los veinte años hoy sería una gran figura».

Antes de dedicarse a la pintura viajó a Alemania y hasta ayudaba en las labores de costura a una de sus hermanas, «y se me daba muy bien», dice, pero fue a la vuelta a Cantabria cuando otra hermana le habló de la asociación a la que pertenece.

Ayer pintaba un gran árbol, porque según señala le gustan mucho los paisajes. Hace quince años cuando se puso por primera vez un pincel en la boca creía que no podría acabar ni un cuadro y ahora hace una media de cuarenta al año. En este tiempo ha contado con la ayuda de un profesor, Rafael Crespo, que le da clase dos horas a la semana y que puede pagar gracias a la beca que recibe de la asociación. «Para mi pintar es una forma de ganarme la vida. Así es como me he labrado el porvenir y he logrado poder mantener mi casa y mi independencia. Si no fuera por esta beca y este trabajo tendría que estar en una residencia u otro centro», repite.

Su reto ahora es poder llegar a ser un artista de pleno derecho en la asociación, pero sabe que lo tiene bien difícil. «Hay artistas buenísimos de todo el mundo que hacen grandísimas obras de arte. Yo creo que no lo hago mal y me esfuerzo por mejorar, pero aún no estoy a la altura. Me da pena no haber empezado a pintar más joven», repite.

De momento cada año manda su trabajo a la asociación, unos cuarenta cuadros, y los que le devuelven los regala.

LA EXPOSICIÓN

Título. ‘Arte y superación’

Autores. Varios artistas de pleno derecho de la Asociación de Pintores con la Boca y el Pie.

Contenido. Treinta cuadros de diversas técnicas y estilos.

Lugar. Ámbito cultural de El Corte Inglés (Santander).

Fecha. Hasta el día 25 de este mes de marzo.

La muestra

Entre los cuadros que se pueden contemplar en esta muestra itinerante por toda España y Andorra, hay todo tipo de técnicas y estilos. Predominan los paisajes y apenas se muestran obras abstractas. La asociación, tal y como recuerda, Ricardo Charfolé, no vive de ninguna subvención si no del trabajo que estos artistas que plasman en calendarios y postales de Navidad. «Los orígenes de la asociación en España se remontan a 1957 cuando el pintor Erich Stegmann y un pequeño grupo de artistas con discapacidad física de ocho países europeos crearon una asociación de autoayuda. Así formaron una cooperativa que se ha convertido en un movimiento mundial», señala.

Su objetivo, como el de Toñín, es poder vivir exclusivamente de su esfuerzo y de su trabajo, a través del reconocimiento de la obra y son los miembros de la asociación los que llevan el control. «Yo mismo soy su empleado», explica el director.

El árbol de Antonio Pérez San Juan es mucho más que un cuadro. Es un ejemplo de superación, de «orgullo» como él mismo explicaba. «A veces no me salen las cosas a la primera y lo tengo que dejar e irme a pasear con el perro, pero cuando consigo acabar el cuadro, me siento tan orgulloso…», concluye el artista.

FUENTE : EL DIARIO MONTAÑÉS/ ROSA RUIZ/ SANTANDER.

 

 

Guernica: 80 años después de la masacre

El 26 de abril de 1937 bombarderos pertenecientes a la Legión Cóndor alemana sembraron el caos sobre la villa vizcaína, símbolo de la barbarie bélica

Destrucción causada por el bombardeo sobre Guernica./ Oscar Chamorro

El 26 de abril de 1937 bombarderos pertenecientes a la Legión Cóndor alemana, escoltados por cazas de la Aviación Legionaria italiana, lanzaron bombas medianas de 250 kilogramos (kg), ligeras de 50 y más de 3.000 proyectiles incendiarios de aluminio de 1 kg sobre la villa vizcaína de Guernica dejando a su paso la huella indeleble de la barbarie y la sinrazón.

Más Información

El 70% de los edificios fueron totalmente destruidos por el incendio posterior al bombardeo y 271 construcciones fueron demolidas, el 75% de las existentes en la localidad y el barrio de Rentería.

Según los últimos estudios, se estima que hubo 126 fallecidos en el bombardeo, aunque 80 años después, las cifras siguen variando significativamente entre unos análisis y otros.

Coincidiendo con el aniversario, el cementerio madrileño de La Almudena ha retirado a petición del Gobierno alemán la placa de hormigón que presidía las tumbas de siete pilotos alemanes de la Legión Cóndor.

La medida se ha tomado por deseo expreso de la Embajada de Alemania, propietaria del mausoleo, y por la voluntad de la Empresa Funeraria Municipal “de eliminar vestigios del totalitarismo”, dice la nota del gobierno local. Tras la retirada de la placa frontal del mausoleo en honor de dichos soldados únicamente permanecerán “unos pequeños indicativos con los nombres de los enterrados sobre sus sepulturas”.

En una carta enviada al Ayuntamiento, la Embajada alemana en Madrid solicitaba expresamente a la funeraria municipal que “antes del 25 de abril de 2017 procedan al desmontaje de las placas de hormigón”.

Según la Embajada, el mausoleo no goza de protección patrimonial y su titularidad es de la República Federal de Alemania, por lo que no existen obstáculos para quitarla. “El desmontaje deberá incluir la retirada de todo el frontal”, subraya la misiva de la embajada, que pide “siete placas pequeñas y sencillas que servirán para la identificación de las personas enterradas allí”.

El calor es más devastador que los huracanes

Excelente artículo sobre los rigores del verano, y del calor.

Cuando el verano se aproxima, el aumento de las temperaturas puede ser un enemigo mortal.

Los medios de comunicación ya han alertado que este fin de semana (se refería al del 10-11) la península Ibérica será golpeada por la primera ola de calor del año, días antes de la llegada oficial del verano. Sin embargo, la predicción oficial de la Agencia Española de Meteorología (AEMET) solo habla de temperaturas significativamente altas. Aunque ambos conceptos parecen similares, en realidad no lo son.

La terminología científica siempre da un halo de verosimilitud a cualquier comentario relacionado con el tiempo. Si además se añade un punto extra de impacto mediático, resulta perfecto para que se popularice como titular. Así ha pasado, y pasará, con expresiones como olas de calor, la no menos famosa ciclogénesis explosiva o la más tradicional gota fría, que rara vez son usados de la forma más acertada.

No obstante, más allá de si técnicamente los profesionales considerarán que el aumento de temperaturas que se avecina es una ola de calor, sí es importante alertar de este cambio de tiempo para lograr minimizar los efectos perniciosos de este tipo de fenómenos meteorológicos. Quizá, en España, un país habituado a que los termómetros se disparen al alza en verano, no se asocia de forma inmediata el calor con la mortalidad. Pero las temperaturas anormalmente altas pueden resultar más catastróficas que otros fenómenos meteorológicos aparentemente más destructivos como tornado o huracanes.
Un claro ejemplo de la capacidad tan dañina de las temperaturas extremas fue la ola de calor que vivimos en Europa en el verano de 2003. Según estimaciones de la Organización Mundial de la Salud (OMS), entre 22.000 y 35.000 muertes se produjeron por los efectos asociados al calor. Durante las dos primeras semanas de agosto, coincidiendo con los picos más altos de calor, la tasa de mortalidad en Francia se incrementó en un 54%. Si a esto unimos las pérdidas económicas que causó en la agricultura, cuantificadas en 11.000 millones de euros, y los graves incendios forestales en Portugal, este fenómeno meteorológico es uno de los más devastadores que han afectado recientemente al viejo continente.

Pese a que la ola de calor del 2003 tuvo lugar en agosto, no se puede descartar que se produzcan condiciones meteorológicas extremas similares en otras épocas próximas al verano dada la tendencia al aumento de la temperatura global.

Este fin de semana sufriremos el primer envite de un verano que parece que no va a darnos tregua. De ser así, continuaríamos con la tendencia de veranos anormalmente cálidos desde el año 1992, donde oficialmente se produjeron 16 olas de calor en la Península y Baleares, y 25 en Canarias.

El cambio climático parece llevarnos a un escenario donde aumentarán la frecuencia e intensidad de estas olas de calor. Este nuevo estado del clima puede acarrear un ascenso de la mortalidad en el verano y puede llevar a grandes pérdidas económicas que solo pueden ser paliadas frenando el calentamiento global. Así pues, cuando el presidente Donald Trump decide sacar a Estados Unidos del Acuerdo de París, igual caemos en la cuenta que su decisión nos conduce a tener que encender el aire acondicionado más de lo habitual simplemente para poder sobrevivir.

FUENTE: diario El País, Daniel Santos Muñoz

 

Corza amamantando a su corcino. Excepcional poder verlo, un lujo fotografiarlo.

Ver corzos  tanto en Valderredible como en sus alrededores ya no es algo excepcional y sí más o menos habitual dependiendo de la época del año, pero…el pasado sábado iba en el coche con un buen amigo -Fiden de Arenillas-  salíamos de Soncillo hacia Espinosa de los Monteros, eran aproximadamente las 11:45 de la mañana.

Fiden tuvo la fortuna (y la buena vista), de ver entre el hueco que dejaban unos matorrales a una corza dando de mamar a su corcino, esto no es habitual, y sí excepcional. Poder fotografiarlo se eleva a la categoría de lujo. El momento aconsejaba darse prisa y no estar con exquisiteces técnicas.  A continuación os dejamos la secuencia completa.

¿Qué hubo suerte? sí, a raudales.

Corcino en faena, la madre nos ve.

Le llega la alerta a la cría que deja de mamar.

 

La corza “da instrucciones” a su cría e inicia la huida.
Las instrucciones estaban claras…¡escóndete en la hierba!
La corza toma posiciones en altura, para ver lo que pasa.
Totalmente atenta
Comprueba que la cría está a salvo (y lo estuvo en todo momento) e inicia la retirada.
Vista y no vista.

FUENTE CENTRO CULTURAL / Fotografías: Jorge A. Murillo.

Castro Urdiales, programación cultural y otros eventos.

El Centro Cultural ha iniciado un programa de colaboración e intercambio de información con otros Centros, Asociaciones y Casas de Cultura de Cantabria.

En este post incluimos información que nos envían de la Casa de Cultura La Residencia (Castro Urdiales), de utilidad para todas las personas que les pueda interesar,  vivan allí o en las cercanías.

Clic en el enlace de Programación Cultural.

CASTRO PROGRAMACION CULTURAL JUNIO 2017

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Para ver el evento de Balonmano clic en el enlace.

CARTEL CASTRO 2017_balonmano

FUENTE: CENTRO CULTURAL / CASA DE CULTURA LA RESIDENCIA .

 

Valderredible cede el testigo del Encuentro Astur-Cántabro a Cangas de Onís

El alcalde Fernando Fernández fue recibido por su homólogo asturiano y el presidente de la Sociedad Etnográfica de Ribadesella para presentar la novena edición que se celebrará del 23 al 25 de junio.

 

 

 

 

 

 

El Ayuntamiento de Valderredible, representado por su alcalde Fernando Fernández, cedió la semana pasada el testigo de la organización del Encuentro Astur-Cántabro al alcalde de Cangas de Onís, José Manuel González Castro, donde se celebrará del 23 al 25 de junio la novena edición de unos encuentros “que se vienen consolidando año tras año y estrechan aún más los lazos culturales que unen a dos comunidades hermanas con tanta historia y futuro en común”, subrayó el regidor valluco.
Asimismo, Fernández reiteró el “honor” que supone realizar un evento de estas características, y calificó como “lugar excepcional” al concejo asturiano para la celebración de este nuevo encuentro por su “importante historia y pasado cultural”.

 

 

 

 

 

 

 

Por su parte, el alcalde de Cangas de Onís recogió el testigo de la organización de este IX Encuentro Astur-Cántabro y aseguró que la ciudad del Oriente asturiano “hará un gran esfuerzo para estar a la altura de sus predecesores”, y ofrecer junto a otras instituciones municipales y los anteriores anfitriones un variado programa con actividades culturales, históricas, gastronómicas o deportivas.

Junto a ambos alcaldes, participaron también en el acto de presentación y en la posterior comida de confraternización, Francisco Elías Pando, presidente de la Sociedad Etnográfica de Ribadesella y promotora del evento, que incidió en la importancia de este “hermanamiento entre dos culturas dirigido a perpetuar las relaciones entre Asturias y Cantabria”; y Fátima López y Marián Merino, dos de las organizadoras del octavo encuentro celebrado en Valderredible y responsables de realizar “un gran trabajo y lograr que la edición anterior fuera un éxito”, subrayó Fernández.

FUENTE:  Vive Campo.

La violencia de género en los grandes museos

Raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas

‘Susana y los Viejos’, de Artemisia Gentileschi.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Visitar los grandes museos europeos, aquellos que recogen las obras que la historia del arte ha calificado como maestras, no es siempre una experiencia gratificante, independientemente de la perfección técnica, el tratamiento del color, el equilibrio en la composición, el ritmo, la luz, la atmósfera… A veces el tema, especialmente el de las escenas bíblicas o mitológicas, puede dejar sin aliento; raptos, violaciones, humillaciones y toda clase de vejaciones hacia las mujeres están ampliamente representadas en cuadros, dibujos y esculturas, y obedecen a una ideología visual en la que la situación social de la mujer queda explícitamente agraviada.

La obra de Pedro Pablo Rubens, Rapto de las hijas de Leucipo, que podemos contemplar en la Pinacoteca Antigua de Múnich, nos sitúa ante una de las escenas más violentas de todo el período barroco. En ella se desarrolla una brutal agresión. El secuestro de dos bellas jóvenes de la época, que desnudas, son atrapadas entre unos caballos encabritados por unos seres descomunales, con la evidente idea —así su título lo indica— de ser arrancadas de su entorno natural y forzadas hacia una vida desconocida. La mitología nos cuenta que ese rapto forma parte de una historia romántica, ya que incluye un pequeño cupido, pero a nadie se le escapa la desesperada resistencia de las dos mujeres y la ferocidad que desprende toda la composición.

‘El rapto de las hijas de Leucipo’, de Rubens.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En el Museo del Prado también podemos asistir a este tipo de escenas violentas pintadas con gran maestría por Rubens, como El rapto de Hipodamía, en este caso realizado con la colaboración de su taller. Ilustra la escena del secuestro de una de las mujeres más hermosas de su generación el día de su boda por parte del centauro Éurito. Hipodamía aparece representada semidesnuda, con el pecho al aire y los ropajes desgarrados, probablemente debido a la resistencia que opuso ante la fuerza de su secuestrador y que Ovidio lo describe de la siguiente forma en Las Metamorfosis:

‘El rapto de Himodamía’, de Rubens. Museo Nacional del Prado

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Porque a ti, el más bestial de los bestiales, Éurito, te ardía el corazón tanto por el vino como por la visión de la novia, y reinaba una embriaguez que duplicaba la lujuria”.

Al parecer Rubens se especializó en la escenificación de raptos: Rapto de Proserpina y la copia anónima de su obra Rapto de Deyarnira, todos ellos pertenecientes a las colecciones del Museo del Prado.

La escultura tampoco fue ajena al tema, una de las obras más celebradas de esta disciplina artística es El rapto de las Sabinas de Juan de Bolonia, actualmente en la Galería de la Academia de Florencia. Algunas opiniones quieren ver en el grupo escultórico el carácter romántico de un ballet, pero una mujer extremadamente levantada mientras lucha por su libertad, agitando los brazos y gritando de desesperación para poder desprenderse de su secuestrador no convence como idea de consentimiento.

‘El rapto de Proserpina’, de Rubens. Museo Nacional del Prado

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El grupo escultórico fue expuesto en el exterior, concretamente en la Piazza della Signoria Loggia dei Lanzi de Florencia, donde fue agredido por unos vándalos, causándole graves daños. Pretendían colocar una botella en la mano de la secuestrada. Parece lógico pensar que el hecho de mostrar públicamente una vejación de derechos puede incitar a que esa actuación pueda ser compartida por otros que hacen alarde de los mismos principios.

“Cuando el objeto erótico es una mujer, la incitación al rapto se potencia porque también, en cierto modo, puso Dios en el mundo a la mujer para ser arrebatada, no digo que deba ser así, pero ¿qué le vamos a hacer si Dios lo ha arreglado de esa manera?”, se preguntaba Ortega y Gasset en Estudios sobre el amor (Editorial Plenitud, 1957).

Entre los grabados de la serie ‘Los Desastres de la Guerra’, el aguafuerte titulado ‘No quieren’, de Goya

En la producción de Francisco de Goya encontramos otras escenas que contienen violencia explícita contra las mujeres. Entre los grabados de la serie Los Desastres de la Guerra, el aguafuerte titulado No quieren representa a una mujer aparentemente joven que se defiende del acoso de un soldado francés mientras una anciana, cuchillo en mano, trata de protegerla. Con esta obra Goya parece ser sensible a la dignidad femenina, sorprendentemente en la serie Los Caprichos, junto a la estampa Que se la llevaron, incluye un comentario manuscrito en el que culpabiliza a la mujer de la agresión: “La mujer que no sabe guardar es del primero que la pilla y cuando no tiene remedio se admiran de que se la llevaron”.

Susana y los Viejos

La Historia de Susana y los Viejos es un breve texto independiente asociado al Libro de Daniel del Antiguo Testamento que ha sido ilustrado ampliamente: Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, Lorenzo Lotto, Albrecht Altdorfer, Anthonis van Dyck, Tintoretto, Veronese, Guercino, Domenichino, Francesco Hayez, Franz von Stuck, Lovis Corinth, Bartolomeo Altomonte, Lukas Vorstermann o Johann Spillenberger plasmaron en sus lienzos el esplendor de la belleza desnuda de la joven.

Arquián y Sedequía eran dos ancianos jueces que acudían asiduamente a casa del rico Joaquín, esposo de Susana, para dirimir algunos pleitos. Un día de mucho calor Susana quiso bañarse en una de las fuentes de la casa sin percatarse de que los ancianos, que desde hacía tiempo la deseaban con pasión, se habían escondido para observarla. Trataron después de forzar su voluntad para ser sometida sexualmente, al resistirse ella, la calumniaron acusándola de adulterio. El juez Daniel demostró su inocencia y la sentencia a muerte que pendía sobre Susana acabó recayendo sobre los ancianos.

‘Susana y los Viejos’, de Tintoretto. Google Art Project

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

En Susana y los Viejos de Tintoretto, que se encuentra en el Museo de Historia del Arte de Viena, el pintor se esmeran en presentar a una mujer en su espacio íntimo, cosificada y expuesta para su contemplación, no sólo para los rijosos que aparecen en la escena, también para todo aquel que contemple el cuadro. Susana es una mujer voluptuosa que se acicala en su baño mientras se contempla en un espejo sólo cubierta por una completa colección de joyas. Parece demostrar con ello, la magnífica fortuna del marido, y que fueron sus encantos los que le logró conquistar. Mantiene además, para mayor incitación, las piernas semiabiertas.

Por su parte Rubens, en la obra del mismo título, expuesta en Museo de la Real Academia de San Fernando de Madrid, pone especial énfasis en mostrar la carnalidad del cuerpo de la joven que es destapado por los viejos, uno de ellos con actitud decididamente amenazante.

‘El rapto de las Sabinas’, de Juan de Bolonia. Ricardo André / Wikimedia

Muy al contrario, la versión que sobre el episodio realiza la italiana Artemisia Gentileschi, que se conserva en el Castillo de Weissenstein de Pommersfelden (Alemania) presenta a la joven Susana avergonzada, huidiza y asqueada del acoso de las dos figuras grotescas que traman sus estrategias.

En la mitología el rapto era un acto razonablemente legitimado, cuyas víctimas propiciatorias solían ser jóvenes vírgenes, o bien mujeres honestas que los pintores de todas las épocas —incluido Pablo Picasso— han representado de manera misógina para uso y disfrute no sólo de los cuerpos esteriotipados por los gustos de la época, sino también como demostración de la fuerza y la razón del género masculino frente al definido como débil. Estos hechos seguramente continuarían con una violación. Raptos, vulneración de la intimidad o calumnias pueden ser vistas en otras muchas obras maestras que componen la historia del arte con mayúsculas estatizando la violencia de género, por ello es importante que la belleza que encierran no desvíen la atención de que somos testigos también de la representación de delitos infames.

FUENTE : EL PAÍS / Concha Mayordomo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Trail de Valderredible 2017, segunda edición

¡Ya casi está aquí! si, nos referimos a la segunda edición del Trail de Valderredible.

Enlace a la web haciendo clic sobre la imagen

En 2016 fue todo un éxito, tanto de organización como de participación; el reto para la Organización aumenta, al menos en cuanto a mantener si no a mejorar la calidad de las infraestructuras y servicios (que ya fue muy buena en 2016).

Una encuesta que se pasó a los participantes en el evento del año anterior reflejó la satisfacción  de los mismos en cuanto a lo bien acogidos y cómodos que se sintieron con la gente del Valle, es decir, ¡¡con nosotros, con los vallucos!!

La mejora ya ha comenzado con este fenomenal tráiler preparado por la Organización:

valderredible Trail 2017
¿Estará la salida así de concurrida este año?

 

 

 

 

 

 

 

 

 

FUENTE: CENTRO CULTURAL y ORGANIZACIÓN DEL TRAIL.

Fotografía: Aliris Bandeira.

Partido de pasabolo tablón en la Bolera Miguel Diez de Polientes. Jornada 12 de Liga – 1a. Categoría

En esta ocasión traemos a las páginas del blog, unas imágenes del partido celebrado el pasado sábado día 20 de mayo entre los equipos de Valderredible y Porracolina Sistemas Jemap. El resultado fue de empate a cinco juegos.

Os animamos a todos los vallucos a acudir a los partidos del equipo del Valle. El próximo será el sábado día 27 a las 17 horas contra La Taberna, también en la bolera Miguel Diez de Polientes. A tenor de la clasificación va a ser un rival difícil de batir, eso sí, os aseguramos que se pasa un rato agradable apoyando  una tradición de nuestra tierra.

La concentración es un punto importante antes de efectuar la tirada, unos apuntan, otros miran a la bola, otros miran a la tabla, otros…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Luego se plantan los bolos…

Y para eso nadie mejor que un maestro.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El maestro: Fiden López, valluco.

 

 

 

 

 

Después llega el momento de tirar.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Si bien durante el partido hay que refrescarse…

Y al acabar…

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Amistad y camaradería entre los jugadores, que también cuenta.

 

 

 

Para terminar el reportaje, os dejamos una selección de imágenes.

FUENTE: CENTRO CULTURAL